Frank Gehry, o arquiteto do não convencional, do acidental e do inspirador, morreu aos 96 anos

Em abril de 2005, Os Simpsons apresentaram um episódio em que Marge, envergonhada pela reputação de sua cidade natal de ser ignorante e inculta, convida um arquiteto mundialmente famoso para projetar uma nova sala de concertos para a cidade.

O episódio corta para o arquiteto Frank Gehry (interpretando ele mesmo), do lado de fora de sua casa em Santa Monica, recebendo a carta de Marge. Ele fica frustrado com o pedido e amassa a carta, jogando-a no chão. Olhando para baixo, o papel amassado e esfarrapado o inspira, e o episódio corta para uma maquete de sua sala de concertos em Springfield, que copia o formato da carta amassada.

Ao construir o projeto de Gehry, o povo de Springfield esperava enviar um sinal ao mundo de que uma nova era cultural havia chegado. Como sempre acontecia, este episódio de Os Simpsons faz referência a um fenômeno da vida real, que Gehry foi creditado por desencadear, o “Efeito Bilbao”.

Em 1991, a cidade de Bilbao, no norte de Espanha, procurou melhorar a sua posição económica e cultural através da criação de um importante centro artístico. Gehry foi contratado para projetar o Bilbao Guggenheimpropondo um edifício de 57 metros de altura, um vórtice em espiral de titânio e vidro, ao longo das margens do rio Nervión.

Usando software desenvolvido para indústrias aeroespaciais, Gehry projetou um edifício impressionante e fotogênico, contrastando fortemente com as tradicionais paisagens urbanas de pedra e alvenaria da cidade.

Concluído em 1997, a resposta ao edifício de Gehry foi esmagadora. Bilbao transformou-se num destino turístico internacional, revitalizando a cidade e aumentando as suas credenciais culturais e perspectivas económicas. Como resultado, muitas cidades tentaram reproduzir o chamado “efeito Bilbau”, combinando a arquitectura icónica e as artes para encorajar um renascimento cultural.

Gehry, que morreu aos 96 anos, deixa um legado poderoso, visível em muitas grandes cidades, na mídia, nas galerias e na cultura popular.

A vida de um arquiteto

Gehry nasceu Frank Owen Goldberg em Toronto, Canadá, em 1929 e emigrou para Los Angeles no final da década de 1940, onde mudou seu sobrenome para Gehry. Ele estudou arquitetura e planejamento urbano e estabeleceu uma prática comercial de sucesso em 1962.

Somente no final da década de 1970, quando começou a experimentar alterações e acréscimos em sua própria casa, é que começou a desenvolver sua abordagem exclusiva para a arquitetura. Uma abordagem que foi ao mesmo tempo visionária e confrontadora.

Em 1977, Gehry comprou um bangalô colonial em uma típica rua suburbana de Santa Monica. Logo depois, ele começou a descascar o revestimento e a expor a estrutura estrutural. Ele acrescentou uma confusão de painéis de madeira compensada, paredes de metal corrugado e cercas de arame, dando a impressão de uma casa em perpétuo estado de demolição ou reconstrução.

Sua expressão fragmentada e inacabada ofendido os vizinhos, mas também o levou a ser exibido no histórico Museu de Arte Moderna de 1988 Arquitetura Desconstrutivista mostrar.

Neste evento, a casa de Gehry foi apresentada ao lado de uma série de obras subversivas e anti-establishment, catapultando-o para a fama internacional.

Diferente outros arquitetos apresentados na exposição – como Coop Himmelblau, Rem Koolhaas e Daniel Libeskind – Gehry não foi movido por uma postura política ou filosófica. Em vez disso, ele estava interessado em saber como as pessoas reagiriam à experiência da arquitetura.

Foi somente depois que o Guggenheim de Bilbao foi concluído que o mundo pôde ter essa visão.

Ao longo da década de 2000, Gehry concluiu uma série de edifícios significativos, liderados pelo Sala de concertos Walt Disney (2003) em Los Angeles, que tem estilo semelhante ao Bilbao Guggenheim.

Gehry’s Museu de Cultura Pop (2000) em Seattle é uma composição de formas anodizadas roxas, douradas, prateadas e azul-celeste, lembrando os restos de uma guitarra elétrica quebrada.

O Marqués de Riscal Vineyard Hotel (2006) em Elciego, Espanha, apresenta fitas de aço em rosa Borgonha e ouro Verdelho. O Fundação Louis Vuitton (2014) em Paris tem 12 grandes velas de vidro, girando em torno de um “iceberg” de painéis de concreto.

Gehry concluiu apenas um edifício na Austrália, o Edifício Dr Chau Chak Wing (2014) em Sidney. Seu design, uma forma ondulada revestida de tijolos feitos sob medida, foi inspirado em um saco de papel marrom amassado. Marge Simpson teria aprovado.

Reconhecimento e reflexão

A maior honraria global que um arquiteto pode receber é o Prêmio Pritzker, frequentemente chamado o “Prêmio Nobel de Arquitetura”. Gehry recebeu este prêmio em 1989, com o júri elogiando seu “corpo de obra controverso, mas sempre cativante”, que era “iconoclasta, indisciplinado e impermanente”.

Embora o Prêmio Pritzker seja frequentemente considerado o ápice de uma carreira, a maioria das principais obras de Gehry foram concluídas após o prêmio.

Gehry deleitou-se com a experimentação, inspirando-se artísticamente em formas naturais complexas e construindo-as utilizando tecnologia avançada. Nas últimas três décadas, sua empresa continuou a produzir arquitetura que era ao mesmo tempo surpreendentemente escultural e divertidamente caprichosa.

Ele finalmente arrependido aparecendo em Os Simpsons, sentindo que isso desvalorizava o complexo processo que ele seguiu. Sua arquitetura não era aleatória; o olho de um artista o guiou e a mão de um escultor o criou. Não era um formato qualquer amassado, mas sim aquele perfeito para cada site e cliente.

Ele às vezes brincava sobre terminar sua casa em Santa Monica, até mesmo humoristicamente encerrando seu discurso de aceitação do Prêmio Pritzker dizendo que poderia usar o dinheiro do prêmio para fazer isso. Hoje, na esquina da 22nd Street com a Washington Avenue, parcialmente protegida por árvores, a casa de Gehry permanece para sempre uma obra em andamento. A sua presença intransigente mas alegre perdura há quase 50 anos.