Um artista e apicultor de um canto remoto dos Andes ganhou um dos mais prestigiados prêmios de artes contemporâneas do Reino Unido e planeja gastar o prêmio de £ 40 mil na construção de um centro cultural nas montanhas peruanas.
Antonio Paucar foi declarado vencedor da bienal Prêmio Artes Mundi depois de apresentar trabalhos que vão desde uma espiral feita de lã de alpaca até um vídeo dele escrevendo um poema – com seu próprio sangue – sobre a crise ambiental que sua região enfrenta, sentado em uma mesa no alto das montanhas.
A ideia do prêmio Artes Mundi, que tem sede em País de Galesé destacar o trabalho de artistas talentosos, mas pouco reconhecidos, de todo o mundo e levar suas peças por todo o país. O trabalho de seis artistas está sendo exibido em cinco galerias espalhadas pelo País de Gales.
Falando ao Guardian em Cardiff antes da cerimónia de entrega do prémio, Paucar disse: “Não esperava por isso. O percurso de um artista é muito difícil. Para mim este tipo de reconhecimento é muito importante para a minha região, para o meu país, para a minha cultura. Dá-me forças para continuar a desenvolver novos projetos.”
Paucar vem da aldeia de Aza, perto de Huancayo, na região de Junín, no centro do Peru, onde sua família confecciona figuras e máscaras tradicionais. Ele trabalhou como apicultor nas terras altas do Peru antes de viajar para Berlim para estudar arte.
Ele agora divide seu tempo entre fazer arte que visa destacar as questões ambientais e ajudar a preservar sua cultura e língua – e cuidar das abelhas. “Tenho uma vida campestre: criamos galinhas e cultivamos vegetais”, disse ele.
Entre as obras de Paucar expostas no Museu Nacional de Cardiff é uma espiral feita de lã de alpaca preta e branca, La Energía Espiral del Ayni.
Paucar disse: “Ayni é uma palavra quéchua. Representa um conceito andino, uma forma de pensar, a ideia de que tudo está interligado. Permitiu que as pessoas nos Andes mantivessem um equilíbrio com a natureza. Se as montanhas nos dão alimento e vida, também temos de lhes dar vida. A vida não é linear como o modo de pensar europeu. Não é que nascemos aqui e morremos aqui. Somos circulares.”
Ao coletar lã de alpaca nas montanhas, Paucar ficou surpreso com a dificuldade de encontrar lã preta. “Achei importante ter lã preta e branca. Foi fácil encontrar lã branca porque na indústria têxtil há procura de branco porque pode ser tingido. A cor preta está desaparecendo.”
Outra obra, El Corazón de la Montaña, traz um vídeo de Paucar sentado em uma escrivaninha nas montanhas, escrevendo com sangue retirado de seu corpo. A mensagem que escreveu destaca as crises climáticas e de poluição: “As geleiras dos Andes choram/Com seu choro triste derretem para sempre”.
Uma de suas peças expostas em Mostyn, Llandudno, no norte do País de Gales, apresenta as marcas das pegadas de Paucar na parede. Ele caminhou sobre o promontório de calcário próximo Y Gogarth (o Grande Orme) descalço e depois fez uma parada de mão na galeria. Seus pés pousaram na parede, deixando uma marca fantasmagórica.
Paucar disse ter visto paralelos entre o Peru e o País de Gales. “A cultura celta estava muito ligada à natureza. O mesmo acontece com a cultura andina. Manter a língua também é importante no País de Gales e no país de onde venho.”
Nem todo o seu trabalho foi universalmente bem recebido. O escritor de arte do The Guardian, Jonathan Jones, não era fã de um vídeo mostrado em Mostyn de Paucar enterrando e queimando uma reprodução da obra de arte de 1913 de Marcel Duchamp, Bicycle Wheel.
Jones escreveu: “Uma performance atacando um ícone da arte ocidental só faz sentido para quem conhece.” Paucar disse que respeitava Duchamp e a peça fazia referência a uma roda com a qual ele brincava quando criança.
O diretor da Artes Mundi, Nigel Prince, disse que até 150 mil pessoas teriam visto o trabalho de Paucar e de outros artistas até o final da exposição.
Prince disse que era positivo que tivessem surgido paralelos entre a Europa ocidental celta e os Andes peruanos. “Estamos realmente interessados em nos concentrar em coisas que unem as pessoas”, disse ele. “No contexto global de hoje, onde muitas vezes pode haver uma ênfase no foco na diferença como um meio de dividir e separar, na verdade acho que isso abre uma espécie de partilha e de diálogo.”
